2011年，葉天倫還是新生代的導演，執導《雞排英雄》讓他受到矚目，隨後他在電影與電視劇每年都有代表性的作品，包括《愛。回來》、《含笑食堂》及《紫色大稻埕》等優秀電視劇，都有不錯的口碑，現已是中生代導演的他，2018年9月新的作品《雙城故事》，又有突破性的發展，成為臺灣少數躍上Netflix國際平臺（全球最大OTT網路電視平臺）的戲劇作品，全球194個國家的觀眾都可以看到這個來自臺灣的故事。
葉天倫再次接受《大家健康》雜誌專訪，仍如過往般親切自稱是本家人，原因是2005年時，他還是活動主持人及演員身分，就熱心參與董氏基金會心理衛生中心的相關活動，後來在2012年跨刀為董氏基金會的憂鬱症宣導防治拍了《請。聽》的微電影。這次《雙城故事》上映前，我們特別專訪他，分享這些年的工作心情轉折與媒體觀察。
勇敢走出臺灣
讓影視作品國際化
臺北的大稻埕文化一直是葉天倫相當喜愛的題材，這次《雙城故事》電視劇一樣是以大稻埕出發，加入了舊金山的城市故事。為了要到舊金山取景，他帶著50人的團隊「遠征」舊金山一個月。
至於為何想挑戰如此辛苦的跨國拍攝，原來兩年多前，葉天倫機緣下接觸到Netflix的採購，當時他們看了《臺北愛情捷運系列電影》的簡介，表示喜歡這種跨國、多元文化的內容，於是開始洽談《雙城故事》電視劇的合作。
因為與Netflix合作，《雙城故事》不論製作、拍攝方式都必須更國際化，才能符合對方在規格上的要求。葉天倫說：「以前想的是南投、高雄的觀眾對於內容的看法是什麼；現在想的是加拿大、全球的觀眾看的是什麼。」另外，他目前進行中的案子也有以美國為背景的全英語題材。
葉天倫說，這跟以前跑單幫的概念不一樣，以前是完成電影之後再去洽談各國的上映；但畢竟Netflix在全球有1億2千多萬的付費收視戶，這次製作時已把國際性的考量加進去。以前拍跨越美、日、臺的《紫色大稻埕》時，已經覺得那是非常複雜的作品，沒想到《雙城故事》竟然更複雜；在過程中必須處理很多大方向、小細節，又沒人可以交流、請教，常讓他覺得自己像個「孤立無援的領航者」，有時壓力大到半路想逃走。不過，艱鉅的任務最終是完成了，雖然最後超支達2000多萬元，但拍出來的效果好，也就值得了。
大稻埕是創作的靈感來源
想為臺灣文化留下紀錄
葉天倫的多部影片都是以100年前的臺北大稻埕為背景，在他的眼中，那是一個「風華絕代」的年代。他說：「有些商人願意出很高的價錢來請畫家作畫，讓畫家不必為了糊口而捨棄藝術；白天的商人到了晚上，就拿起樂器來吟唱，跟朋友共組一個樂團……那是一個藝術、商業能夠自然結合的時代，有取之不竭的題材。」
也有人告訴葉天倫，說他「擦亮了大稻埕這塊招牌」，然而他說，自己只是受到「祖先的感召」，想「恢復」100年前大稻埕的風華。在他的心中，似乎有一塊懷舊之地，那裡閃耀著市井文化的光芒。
身兼導演、製作人的他，坦言這兩個角色有時會有衝突。在「經營」與「創作」兩相權衡下，為了戲好，有時寧願多花些錢，他說：「電影畢竟是文化產業，重要的是能夠為臺灣文化留下些什麼，才是電影工作的主要核心價值。」在他的心中，「創作」的價值仍略勝一籌，他企圖用作品演繹臺灣文化，期望能將臺灣文化保留下來，並流傳於世。
網紅是一波熱潮
要維持高峰並不容易
當被問到對網紅、自媒體潮流的看法，他認為閱聽習慣改變，對他個人也影響很大，像是影片的剪接節奏就需要調整。他說：「現在的閱聽趨向『破碎化』，像等車的4、5分鐘這種零碎時間，都會被用來看片。不過反過來說，雖然媒體已經不像以往是電視臺獨大，但想把Youtuber當成『一生的志業』，卻也不是那麼容易。」
他分析：「Youtube裡約有9成的影片是廢片，雖然人人都可上傳，傳播的門檻已降到很低，但因為競爭者也是全球化，所以競爭相當激烈。在臺灣，以前綜藝天王吳宗憲可縱橫演藝圈20年，往後已難再現；以前節目曾出現15％或16％的高收視率，現在有1％就要開香檳慶祝了！」現今的趨勢是，眼球被分散到多元化的內容上，網紅的興起與殞落都只是一波熱潮，要維持在高峰並不容易。
他也分享了自己喜歡的一個日本Youtuber，是目前少數將網紅企業化，還成立Youtuber經紀公司，並上市櫃的成功案例。他是Hikakin，一開始的頻道是表演口技，但後來竄紅的卻是另一個表演「吃東西」的頻道，很多人是因為吃東西的頻道才發現他會口技，到現在他已是日本排名數一數二的Youtuber。後來他還集合了幾個Youtuber成立經紀公司，是目前少數將網紅產業成功規模化，又轉型到經營層次的案例。
葉天倫分析：「雖然他的口技頻道不如吃東西來得紅，但他仍堅持初衷繼續經營，我認為他在這個產業有今天的發展，是因為他觀察到產業的趨勢，也一直清楚知道自己要的是什麼，不是只一味迎合觀眾一時的喜好，而這也是我佩服他的地方。」所以，吸引眼球或許一開始不那麼難，但想要持續發展，就需要更多的思考與策略。
視聽產業面臨大洗牌
未來成名時間可能只有15秒
葉天倫長期觀察電視及電影的製作環境，他預測未來會因為觀眾的閱聽耐性下降，以後一個半小時的節目算很長了，電影有可能在10年內會縮短到60～70分鐘的長度。
然而，電影近年又有「通俗化」的趨勢，不但「上電影院」已成為一種社交行為，另外從「全球排名前十大的影片中，動畫常占有不少席次」的現象也可以察覺。相對的，「影集」反而越趨嚴肅化，適合願意花時間深入內容的人，在家慢慢品味。
最近有幾位美國資深電影導演，如馬丁史柯西斯也拍影集了，顯示電影與影集的內容走向，相較以往來看，已有交換的趨勢。所以，或許有另一個族群，不會受到視聽破碎化的影響，依然願意多花時間在較深入、細膩的內容上。
正面臨大洗牌的視聽產業，它的發展仍然撲朔迷離，而前衛藝術家安迪．沃荷（Andy Warhol）曾經說過：「在未來，每個人都能成名15分鐘。」現在葉天倫認為：「這15分鐘，未來可能變成『15秒』！」
察覺焦慮，懂得紓壓
才有保有創作力
現在的葉天倫越來越能駕馭複雜、跨國多元的拍攝製作過程，影片的能見度也一舉躍登Netflix的國際平臺；在事業更上一層樓的背後，承受的壓力也更深了一層。他說，以往是一週工作七天的工作狂，現在懂得空出週末來緩解壓力。
他說，自己壓力很大時常會不自覺地「看什麼都不順眼」，後來經過旁人提醒，再找諮商師聊過後，學會控管情緒，理解到原來有一個「焦慮的盤子」，當焦慮情緒出現時，不論哪樣東西放上來，都可以當成焦慮、出氣的題材；所以要察覺自己的焦慮，然後適當地紓壓。
他在家時喜歡看紀錄片、脫口秀或影集，也愛看達賴喇嘛的直播、大寶法王的書，有時還會唸唸經文，但就是不愛上電影院，他說：「喔！不行，去電影院好像在上班，就會開始分析成本！」所以他比較偏好心靈沉澱類型的紓壓方法，這些心靈糧食也讓他保有源源不絕的創作動力！
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